来源：证券日报
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师大汉口分院体育艺术系。
现为武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员。湖北省文联副主席，湖北省美术家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴。
曾怀疑达芬奇画蛋的真实性
有人这样评价冷军——“他是中国油画界的异数——并非八大美院的名门出身，也不居住在北京这个文化中心……但他却用超写实的画风，引来了国内艺术家的注目。”
冷军对这样的评价从不介怀，在接受媒体采访时，不仅不隐讳出身有点杂的体育艺术系，更是大方地表示，打小没有接受过正规美术教育的他，当年是靠着临摹连环画和电影院海报打下来的基础，才走进了美术殿堂。
孩提时代的一些事仍让冷军记忆尤深。上小学时，邻居为他找了个老师，这名老师让冷军素描画碗，冷军就很机械地画碗，以至于到后来，冷军开始怀疑达芬奇画蛋是不是真的。再后来，老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，基本功是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。
即使是这样热爱美术，当年的冷军并没有得到理科出身的父亲的支持，直到他搁下画笔多年，参加高考失败后，为了能考上大学，他才重拾画笔，进入了武汉师大汉口分院体育艺术系，才算是正式和艺术牵手，也得以在多年后，造就了中国油画界的一个大家。
将油画的表现力做到极致
冷军因为作品的细腻程度被很多人看成是国内“超写实”流派的代表人物，不过冷军自己更喜欢一位日本艺术家对他的作品的评价——“超限绘画”，说的是冷军的油画已经达到了油画本身的极限，超越了这个限度。
“油画的本质是什么?就是用画面去还原肉眼看到的事物，而我所做的，就是力争将这个还原做到极致。”冷军说。
有人说，冷军作品中的《肖像之相——小唐》、《肖像之相——小姜》等作品，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，画中人嘴唇上自然的红色与脸部肤色都纤维毕现，衣服的一点点褶皱都异常清晰，而整体有具有特别的神采，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。
冷军告
诉我们，为了创作这些作品，一个女模特往往要跟着他好几个月，而他则每日用眼睛去观察，最终才让作品得以问世。他说油画作品之所以和照片不同，就在于照相
机是用机械的做法采集影像，却无法捕捉到事物的色彩层次，而他的油画，就是通过一遍又一遍的肉眼去采集色彩层次这些微小信息，然后再转移到画布上，传递给
观众的眼睛，也就使得他的作品要比相片带来的感官要熟悉得多、亲切得多。
感觉是艺术家的最大生产力
身为油画大家，冷军十分推崇创作感觉，在他看来，感觉远比作画的技巧更重要。
冷军曾有过失去感觉的彷徨，当时画得越来越痛苦，糟糕的是，效果也越来越差，冷军意识到自己的感觉上疲惫和疲劳了，新鲜感没有了，导致了自己画着画着不会画了。
冷军还
记得，那时的他很紧张，因为在艺术界退化的现象非常多，好在他自己找到了解决问题的出路，也从此坚定了一个观念——“千万不要把技术放在第一位，如果你有
一个好的感觉，技术是不成问题的，手段是没有问题的，就是你的手段向你的感觉靠拢，你的感觉在逐渐丧失的时候，你再高超的技术出来的东西跟艺术无关，画出
来的东西就变成通常所说的行画或者是很匠气的作品，没有区别，还真是不如一张照片。”
因超写实的油画而出名，自然会碰上有爱好者向冷军提出“如何画好一副超写实的油画”的问题，冷军的回答往往会很细致，但归结起来，还是离不开感觉。
他的回答是：没有什么固定的方法，实际上法无定法，就是这个概念，到了哪个境界就有哪个境界的法，反正就是想办法达到你的感觉，感觉是力量，感觉就是生产力。
超写实油画和瓷器难以融合
冷军的油画展已于昨日(11日)在景德镇开展，为什么会选择这样一座小城开展，和冷军的话题自然绕不开陶瓷。
冷军说，
在他心中，景德镇是一个很特别的城市，这里文化底蕴太深厚了，它聚集了一个庞大的画家群体在这里从事创作，他们都是行家。他希望通过这次在景德镇的展览，
能够与这些艺术家们进行深入交流，而且他也认为，这些大师会从绘画的角度来欣赏他的作品，在这里，他一定能得到强烈的共鸣，能找到知音。
不过以创作不择手段不拘一格著称的冷军坦言，至少到目前为止，瓷器这个载体，还是很难和他的超写实油画融合在一起。
冷军说，
他来景德镇多次，与这里的艺术家们进行过多次交流，他也曾画过青花、粉彩，感觉挺有趣。不过，“超写实”油画和瓷器两者没办法融合在一起，因为两者材料不
一样，瓷器烧制的节中会发生变化，达不到以眼传眼的视觉效果，因为表现力这块，还原力最强的还是写实油画，能够最大限度地还原对象的真实感。但不管是国
画、瓷画、漆画等都各有优势，各有特色，不需要勉强结合。